지금 울려야 할 소리

Updates

부산문화재단 «우수예술지원» 선정

Concert Vol.4 신선한 부조화적 소리 (frische disharmonische Klänge)
25.12.21. (Sun) 오후 6시 하우스 오브 베르, 부산

부산문화재단 «우수예술지원» 선정

Concert Vol.4 신선한 부조화적 소리
25.12.21. (Sun) 오후 6시
하우스 오브 베르, 부산

공연 참여 가이드

🎼 공연 안내
본 공연은 작품의 내밀한 성격과 실험적 지향을 집중도 높은 환경 속에서 진정성 있게 공유하기 위해 비공개 발표회로 준비되었습니다.
소수의 관객과 함께 작곡가의 직접 해설로 창작 의도와 작품 세계를 공유하며 깊이 있는 소통을 나누고자 합니다.🎫 입장 안내
입장은 사전 예약자만 가능하며, QR 코드나 링크를 통한 예약 완료 후 확인 문자를 받은 분만 입장하실 수 있습니다. (좌석 선착순 마감)티켓 가격
• 일반: 20,000원
• 학생: 10,000원 (공연 당일 학생증 제시)🎁 후원 티켓 (아티스트 패키지 포함)
• 일반: 30,000원
• 학생: 20,000원아티스트 패키지에는 슈투디오 프리쉐 클랭에 공연 실황 USB, 프로그램 브로셔, 미니 오선 노트가 포함되며,
공연과 창작 활동을 응원해 주시는 분께 감사의 마음을 담아 드립니다.관람 연령: 취학 아동 이상📍 공연 장소
• 하우스 오브 베르 (House of VERT)
• 부산 수영구 광남로 14, 3층 (남천동)
• 건물 내 주차 불가 · 인근 유료 주차장 이용

🎼 공연 안내
본 공연은 작품의 내밀한 성격과 실험적 지향을 집중도 높은 환경 속에서 진정성 있게 공유하기 위해 비공개 발표회로 준비되었습니다. 소수의 관객과 함께 작곡가의 직접 해설로 창작 의도와 작품 세계를 공유하며 깊이 있는 소통을 나누고자 합니다.🎫 입장 안내
입장은 사전 예약자만 가능하며, QR 코드나 링크를 통한 예약 완료 후 확인 문자를 받은 분만 입장하실 수 있습니다. (좌석 선착순 마감)티켓 가격
• 일반: 20,000원
• 학생: 10,000원 (공연 당일 학생증 제시)🎁 후원 티켓 (아티스트 패키지 포함)
• 일반: 30,000원
• 학생: 20,000원아티스트 패키지에는 슈투디오 프리쉐 클랭에 공연 실황 USB, 프로그램 브로셔, 미니 오선 노트가 포함되며, 공연과 창작 활동을 응원해 주시는 분께 감사의 마음을 담아 드립니다.관람 연령: 취학 아동 이상📍 공연 장소
• 하우스 오브 베르 (House of VERT)
• 부산 수영구 광남로 14, 3층 (남천동)
• 건물 내 주차 불가 · 인근 유료 주차장 이용

로드뷰지도 크게 보기

프로그램

알토 색소폰과 피아노를 위한
다이나믹 부산 (2024)플루트와 테이프를 위한
I Can’t Breathe II (숨을 쉴 수가 없다) (2021, rev. 2025)musique concrète documentaire Op. 2
(뮈지크 콩크레트 도큐망떼르 작품 2)
바이올린과 피아노, 테이프를 위한
19792019; 거부당한 곡 제목 (2023)피리와 알토 색소폰을 위한
나답게 사는 것이 차별의 이유가 되지 않을 세상에서 III (2025)가야금과 춤사위, 테이프를 위한
돌을 깎는 바람 (2025)musique concrète documentaire Op. 3/b
(뮈지크 콩크레트 도큐망떼르 작품 3/b)
두 명의 발화자와 가상 인터뷰 대상자를 위한
오늘 나는 대학을 그만둔다. 아니, 거부한다.
(2023, rev. 2025)

출연진

«Studio frische Klänge»
이승은(Su Lee) 기획 · 작곡 | Hangyu Bai 피아노
안병건 플루트 | 이현우 바이올린 | 변성준 피리
김지은 가야금 | 김보은 춤사위 (안무)
김성복 발화자 (바리톤) | 우선홍 발화자 (소프라노)«객원» 김대훈 알토 색소폰

프로그램 노트

본 연주회는 사회적/정치적 격변의 시기에 "불편한 진실"을 외면하지 않고, 이를 직시하며 의미 있는 대화를 촉발하는 예술가의 역할을 강조한다. 이는 작곡가의 개인적인 신념과 더불어, 그가 관심을 두고 있는 사회적 문제를 음악으로 기록하려는 노력의 연장선이다.다이나믹 부산 작품은 부산 고유의 역동적인 기질을 표현하기 위해 부산 사투리; 말의 속도, 억양, 리듬, 자모음에 따른 음성 등에서 음악적 아이디어를 얻었다. 음 조직은 B.U.S.A.N.에서
각각의 음고를 고안하였고 (B flat, C, E flat, A, 새로 첨가된 음고) 중심이 빠르게 옮겨지는 식으로 구상하였다.I Can't Breathe(숨을 쉴 수가 없다)는 작곡가가 2020년 미국 거주 당시 인종차별적 폭력에 항의하고 Black Lives Matter(흑인의 삶도 소중하다) 운동에 연대의 의미를 담아 작곡한
작품이다. 곡은 맥박처럼 규칙적인 리듬 패턴의 테이프(Tape) 음향을 바탕으로, 플루트의 불협화적인 선율과 화음이 결합하여 강렬한 메시지를 전달한다.19792019; 거부당한 곡 제목 작품의 주된 음악적 요소는 미리 녹음된 테이프와 *Sprechstimme로 연주되는 영문 텍스트 메시지이다. Sprechstimme의 왜곡된 음성적 특징과 테이프의 메시지는 메타적인 요소로 작용하여, 화자의 주체에 대한 인식을 의도적으로 모호하게 만들어 현실의 부조리함을 역설적으로 부각한다.
*Sprechstimme (독: 슈프레히슈티메, 말과 노래의 중간 형태)나답게 사는 것이 차별의 이유가 되지 않을 세상에서는 "낯선 소리"를 공간적 맥락으로 확장하여 새로운 시도를 담아낸 작품이다. 이 곡은 소리를 단순히 한 방향으로 전달하는 데 그치지 않고, 공간 속에서 이동하는 소리의 물리적 움직임을 통해 관객에게 신선하고 독창적인 감각적 경험을 선사하고자 한다.돌을 깎는 바람은 가야금 산조를 연상시키는 구조 안에서 변형된 장단과 전자적 음색을 교차시키며, 전통의 흔적이 낯설게 변형되고 재구성되는 과정을 담아낸다. 이 과정은 불가능해
보이지만, 결국 오랜 세월 동안 돌을 깎아내는 바람과도 같다. 과거와 현재, 전통과 현대가 부딪히고 스며드는 경계 위에서 이는 미세하지만, 분명한 변화를 만들어내는 예술적 행위이자
살아가는 방식의 은유로 자리한다.오늘 나는 대학을 그만둔다. 아니, 거부한다.는 대학 강사가 현업을 그만두면서 15년 전 대학생이 했던 말 그대로 하게 된 경위를 밝혀나가는 일종의 풍자적, 교육적, 정치적 성격의
작품이다. 작곡가 자전적 이야기에서 출발하지만, 2019년 강사법 제정, 대학 혁신 지원사업, 나날이 늘어가는 교사의 사회적 타살, 교권 추락, 한국뿐만 아니라 세계화되고 있는
대학의 상업화 등 작품이 담고 있는 내용은 상당히 방대하다.

본 연주회는 사회적/정치적 격변의 시기에 "불편한 진실"을 외면하지 않고, 이를 직시하며 의미 있는 대화를 촉발하는 예술가의 역할을 강조한다. 이는 작곡가의 개인적인 신념과 더불어, 그가 관심을 두고 있는 사회적 문제를 음악으로 기록하려는 노력의 연장선이다.다이나믹 부산 작품은 부산 고유의 역동적인 기질을 표현하기 위해 부산 사투리; 말의 속도, 억양, 리듬, 자모음에 따른 음성 등에서 음악적 아이디어를 얻었다. 음 조직은 B.U.S.A.N.에서 각각의 음고를 고안하였고 (B flat, C, E flat, A, 새로 첨가된 음고) 중심이 빠르게 옮겨지는 식으로 구상하였다.I Can't Breathe(숨을 쉴 수가 없다)는 작곡가가 2020년 미국 거주 당시 인종차별적 폭력에 항의하고 Black Lives Matter (흑인의 삶도 소중하다) 운동에 연대의 의미를 담아 작곡한 작품이다. 곡은 맥박처럼 규칙적인 리듬 패턴의 테이프(Tape) 음향을 바탕으로, 플루트의 불협화적인 선율과 화음이 결합하여 강렬한 메시지를 전달한다.19792019; 거부당한 곡 제목 작품의 주된 음악적 요소는 미리 녹음된 테이프와 *Sprechstimme로 연주되는 영문 텍스트 메시지이다. Sprechstimme의 왜곡된 음성적 특징과 테이프의 메시지는 메타적인 요소로 작용하여, 화자의 주체에 대한 인식을 의도적으로 모호하게 만들어 현실의 부조리함을 역설적으로 부각한다.
*Sprechstimme (독: 슈프레히슈티메, 말과 노래의 중간 형태)나답게 사는 것이 차별의 이유가 되지 않을 세상에서는 "낯선 소리"를 공간적 맥락으로 확장하여 새로운 시도를 담아낸 작품이다. 이 곡은 소리를 단순히 한 방향으로 전달하는 데 그치지 않고, 공간 속에서 이동하는 소리의 물리적 움직임을 통해 관객에게 신선하고 독창적인 감각적 경험을 선사하고자 한다.돌을 깎는 바람은 가야금 산조를 연상시키는 구조 안에서 변형된 장단과 전자적 음색을 교차시키며, 전통의 흔적이 낯설게 변형되고 재구성되는 과정을 담아낸다. 이 과정은 불가능해 보이지만, 결국 오랜 세월 동안 돌을 깎아내는 바람과도 같다. 과거와 현재, 전통과 현대가 부딪히고 스며드는 경계 위에서 이는 미세하지만, 분명한 변화를 만들어내는 예술적 행위이자 살아가는 방식의 은유로 자리한다.오늘 나는 대학을 그만둔다. 아니, 거부한다.는 대학 강사가 현업을 그만두면서 15년 전 대학생이 했던 말 그대로 하게 된 경위를 밝혀나가는 일종의 풍자적, 교육적, 정치적 성격의 작품이다. 작곡가 자전적 이야기에서 출발하지만, 2019년 강사법 제정, 대학 혁신 지원사업, 나날이 늘어가는 교사의 사회적 타살, 교권 추락, 한국뿐만 아니라 세계화되고 있는 대학의 상업화 등 작품이 담고 있는 내용은 상당히 방대하다.

Mission

Team

Project Archive

Arts Services Inc. «Creative Impact Fund» 선정

Concert Vol.3 뮈지크 콩크레트 도큐망떼르 K-Life Unplugged
25.07.26. (Sat) 7 PM Unitarian Universalist Church of Buffalo, NY, USA

Arts Services Inc. «Creative Impact Fund» 선정

Concert Vol.3 뮈지크 콩크레트 도큐망떼르
K-Life Unplugged
25.07.26. (Sat) 7 PM
Unitarian Universalist Church of Buffalo, NY

프로그램

déjà vu III (2025)
for electric guitar and video projectionmusique concrète documentaire Op. 2/a
Rejected Work Title;
of the Same Mind as 1979 & 2019 (2023, rev. 2025)
for cello, piano, and two voices in sprechstimmeFusion Threads (2025)
for 25-string gayageum and nylon-string guitarThe Wind That Erodes the Stone (2025)
for amplified 12-string gayageum,
nylon-string guitar, and tapemusique concrète documentaire Op. 3/b
Today I am Leaving College. No, I Refuse.
(2023, rev. 2025)
for two speakers, virtual interviewee, and piano

출연진

«Studio frische Klänge»
이승은(Su Lee) composer, artistic director/producer
김지은(Ji Eun Kim) gayageum | Hangyu Bai piano«w/ Buffalo-based guests»
Zane Merritt composer, guitar | Katie Weissman cello«Sotto Voce»
Jamie Gangemi voice | Ky Ver Hoef voice
Alex Huddleston video | Jessie Downs producer

프로그램 노트

K-Pop, K-Food, K-Drama, K-Culture와 같은 단어들은 흔히 한류의 긍정적인 면모를 드러냅니다. 그러나 이번 공연의 제목 K-Life Unplugged는 그 이면에 가려진 어두운 현실을
비추고자 합니다. “헬조선”이라는 자조적 표현이 널리 알려져 있지만, K-Life는 한 걸음 더 나아가 사회 현상을 비판적으로 조망하며, 동시대 사회 구성원으로서 성찰이 필요한 문제들을 드러냅니다.이번 무대에서 다루어질 주제는 예술 표현의 자유에 대한 제약, 국정 농단과 그로 인한 헌법 및 자유민주주의의 훼손, 그리고 서이초 초등학교 교사의 사회적 희생을 포함한 한국 교육
제도의 구조적 문제 등입니다. 이는 작곡가가 귀국 후 지난 4년간 직접 경험하고 목격한 한국 사회의 현실을 음악적으로 풀어낸 것입니다.이러한 강렬한 메시지는 작곡가가 직접 고안한 개념인 musique concrète documentaire(뮈지크 콩크레트 도큐망떼르)를 통해 표현됩니다. 이는 가공되지 않은 날것의 소리(musique concrète)를 바탕으로 비전통적인 음색을 활용하여 확장하는 방식(musique concrète instrumentale)에, 실제 사건에 근거한 기록적 성격(documentaire)을 더한 새로운 음악
개념입니다. 다시 말해, musique concrète documentaire는 현실의 구체적 사건을 음악적 언어로 재구성함으로써 동시대 사회를 예술 속에 담아내려는 시도입니다.공연 장소
Unitarian Universalist Church of Buffalo (695 Elmwood Ave, Buffalo, NY 14222)

K-Pop, K-Food, K-Drama, K-Culture와 같은 단어들은 흔히 한류의 긍정적인 면모를 드러냅니다. 그러나 이번 공연의 제목 K-Life Unplugged는 그 이면에 가려진 어두운 현실을 비추고자 합니다. “헬조선”이라는 자조적 표현이 널리 알려져 있지만, K-Life는 한 걸음 더 나아가 사회 현상을 비판적으로 조망하며, 동시대 사회 구성원으로서 성찰이 필요한 문제들을 드러냅니다.이번 무대에서 다루어질 주제는 예술 표현의 자유에 대한 제약, 국정 농단과 그로 인한 헌법 및 자유민주주의의 훼손, 그리고 서이초 초등학교 교사의 사회적 희생을 포함한 한국 교육 제도의 구조적 문제 등입니다. 이는 작곡가가 귀국 후 지난 4년간 직접 경험하고 목격한 한국 사회의 현실을 음악적으로 풀어낸 것입니다.이러한 강렬한 메시지는 작곡가가 직접 고안한 개념인 musique concrète documentaire(뮈지크 콩크레트 도큐망떼르)를 통해 표현됩니다. 이는 가공되지 않은 날것의 소리(musique concrète)를 바탕으로 비전통적인 음색을 활용하여 확장하는 방식(musique concrète instrumentale)에, 실제 사건에 근거한 기록적 성격(documentaire)을 더한 새로운 음악 개념입니다. 다시 말해, musique concrète documentaire는 현실의 구체적 사건을 음악적 언어로 재구성함으로써 동시대 사회를 예술 속에 담아내려는 시도입니다.공연 장소
Unitarian Universalist Church of Buffalo
(695 Elmwood Ave, Buffalo, NY 14222)

Arts Services Inc. «Creative Impact Fund» 선정

Global x Artist Series No.2 Grit & Silk: The Voices of Gayageum & Debussy
25.07.25. (Fri) 7 PM Calvary Episcopal Church Williamsville, NY, USA

ASI «Creative Impact Fund» 선정

Global x Artist Series No.2 Grit & Silk:
The Voices of Gayageum & Debussy
25.07.25. (Fri) 7 PM
Calvary Episcopal Church Williamsville, NY

가야금 음악 프로그램

25현 가야금을 위한 비 오는 날 (강상구 작곡)25현 가야금을 위한 아랑의 꿈 (김계옥 작곡)12현 가야금을 위한 침향무 (황병기 작곡)

출연진

«Sotto Voce»
Beth White 어머니 리아 | Tyler Huk 아들 아자엘 |
Brian J. Alvarado 아버지 시메온 | Jamie Gangemi 빛의 천사 | Ky Ver Hoef 어둠의 천사 | Alex Huddleston 조명 |
Jessie Downs 예술감독/프로듀서«Studio frische Klänge»
김지은(Ji Eun Kim) 가야금 | 이승은(Su Lee) 프로듀서«Avanti Music»
Mason Cancilla 지휘 | Megan Kyle 오보에(객원)«UB Dance Department»
Kerry Ring 안무

프로그램 노트

Sotto Voce와 Studio frische Klänge의 한국 전통악기 연주자 김지은이 Grit & Silk: The Voices of Gayageum & Debussy를 선보입니다. 이 프로그램은 한국 전통 음악과
프랑스 오페라를 한데 모아, 자아 탐색의 어려움과 조건 없는 사랑의 치유력을 이야기합니다.가야금
가야금은 한국의 전통 발현 악기로, 그 섬세한 아름다움과 함께 한국인의 슬픔과 회복력을 표현하는 능력으로 알려져 있습니다. 가야금으로 연주되는 음악은 드뷔시의 독창적인
작곡 언어와 놀랍도록 잘 어울리며, 그의 초기작 방탕아(L’enfant prodigue)에서도 이미 동양 음악에 대한 공감이 드러납니다.슈투디오 프리쉐 클랭에의 김지은은 전통 12현 가야금과 현대적으로 개량된 25현 가야금을 사용하여, 서로 다른 양식의 가야금 음악 세 곡을 연주합니다.
공연은 무용과 마임이 동반되며, 드뷔시의 가곡과 함께합니다. 이 요소들은 공연 전반부에서 ‘프렐류드(Prelude)’를 형성하여, 방탕아의 여정을 확장하고 어머니의 공감과 비판 없는
사랑의 힘을 강조합니다.드뷔시의 방탕아(L’enfant prodigue)
이번 공연의 중심은 드뷔시의 30분 길이의 오페라 방탕아입니다. 이 오페라는 성경의 비유를 다루며, ‘잃은’ 아들이 부모의 용서를 받으며 집으로 돌아오는 이야기를 전합니다.
Sotto Voce는 이 아름답지만 잘 알려지지 않은 작품을 독자적인 방식으로 선보입니다. 앞서 언급된 ‘프렐류드’와 더불어, 버펄로대학교 Kerry Ring이 안무한 독창적인 무용과
Calvary Episcopal 교회의 아늑한 성소를 살린 조명이 포함됩니다. 출연진은 어머니 역의 Beth White와 아들 역의 Tyler Huk이며, Mason Cancilla의 지휘 아래 Avanti Music
체임버 오케스트라가 함께합니다. 오페라 속에서는 가야금의 음색이 다시 등장하여, 낯설고 신비로운 울림을 더합니다.리셉션
음악회가 끝난 후에는 프랑스-한국 퓨전 음식이 제공되는 리셉션이 이어집니다.공연 장소
Calvary Episcopal Church (20 Milton St, Williamsville, NY 14221)

Sotto Voce와 Studio frische Klänge의 한국 전통악기 연주자 김지은이 Grit & Silk: The Voices of Gayageum & Debussy를 선보입니다. 이 프로그램은 한국 전통 음악과 프랑스 오페라를 한데 모아, 자아 탐색의 어려움과 조건 없는 사랑의 치유력을 이야기합니다.가야금
가야금은 한국의 전통 발현 악기로, 그 섬세한 아름다움과 함께 한국인의 슬픔과 회복력을 표현하는 능력으로 알려져 있습니다. 가야금으로 연주되는 음악은 드뷔시의 독창적인 작곡 언어와 놀랍도록 잘 어울리며, 그의 초기작 방탕아(L’enfant prodigue)에서도 이미 동양 음악에 대한 공감이 드러납니다.슈투디오 프리쉐 클랭에의 김지은은 전통 12현 가야금과 현대적으로 개량된 25현 가야금을 사용하여, 서로 다른 양식의 가야금 음악 세 곡을 연주합니다.
공연은 무용과 마임이 동반되며, 드뷔시의 가곡과 함께합니다. 이 요소들은 공연 전반부에서 ‘프렐류드(Prelude)’를 형성하여, 방탕아의 여정을 확장하고 어머니의 공감과 비판 없는 사랑의 힘을 강조합니다.드뷔시의 방탕아(L’enfant prodigue)
이번 공연의 중심은 드뷔시의 30분 길이의 오페라 방탕아입니다. 이 오페라는 성경의 비유를 다루며, ‘잃은’ 아들이 부모의 용서를 받으며 집으로 돌아오는 이야기를 전합니다.
Sotto Voce는 이 아름답지만 잘 알려지지 않은 작품을 독자적인 방식으로 선보입니다. 앞서 언급된 ‘프렐류드’와 더불어, 버펄로 대학교 Kerry Ring이 안무한 독창적인 무용과 Calvary Episcopal 교회의 아늑한 성소를 살린 조명이 포함됩니다. 출연진은 어머니 역의 Beth White와 아들 역의 Tyler Huk이며, Mason Cancilla의 지휘 아래 Avanti Music 체임버 오케스트라가 함께합니다. 오페라 속에서는 가야금의 음색이 다시 등장하여, 낯설고 신비로운 울림을 더합니다.리셉션
음악회가 끝난 후에는 프랑스-한국 퓨전 음식이 제공되는 리셉션이 이어집니다.공연 장소
Calvary Episcopal Church
(20 Milton St, Williamsville, NY 14221)

Artist Series No.1 Strings of Korea: The Gayageum from Tradition to Future
25.07.19. (Sat) 2 PM Unitarian Universalist Church of Buffalo, NY, USA

Artist Series No.1 Strings of Korea:
The Gayageum from Tradition to Future
25.07.19. (Sat) 2 PM
Unitarian Universalist Church of Buffalo, NY

공연 안내

한국의 줄, 가야금 – 전통에서 미래로한국 전통 음악의 정수를 현대의 감각으로 풀어낸 특별한 무대! Studio frische Klänge(이하 SfK)가 주최하는 이번 렉처 콘서트는 전통과 현대를 잇는 특별한 무대로,
한국의 대표적인 현악기 가야금의 아름다움과 가능성을 깊이 있게 조명합니다. 실연과 해설이 어우러진 이 공연은 한국 음악에 대한 새로운 시각과 감각을 선사할 것입니다.SfK 대표 작곡가 이승은의 깊이 있는 렉처와 소속 가야금 연주자 김지은의 생생한 실연이 어우러지는 이 무대에서는,• 가야금의 구조와 역사,
• 한국 전통음악과 서양 클래식 음악의 본질적 차이,
• 21세기 창작 음악 속에서 가야금이 지닌 예술적 확장성을 다양한 음악 예시와 함께 생동감 있게 풀어냅니다.이번 렉처 콘서트는 Studio frische Klänge와 Sotto Voce가 공동 기획한 두 주요 공연의 프리뷰 콘서트로,• 7월 25일 공연: Grit & Silk: The Voices of Gayageum & Debussy
• 7월 26일 공연: K-Life Unplugged공연에 대한 관심과 기대를 높이는 특별한 자리입니다.
다가오는 7월 19일 캐주얼 콘서트를 시작으로 펼쳐질 세 가지 무대에 많은 관심과 참석 부탁드립니다.공연 장소
Unitarian Universalist Church of Buffalo (695 Elmwood Ave, Buffalo, NY 14222)

한국의 줄, 가야금 – 전통에서 미래로한국 전통 음악의 정수를 현대의 감각으로 풀어낸 특별한 무대! Studio frische Klänge(이하 SfK)가 주최하는 이번 렉처 콘서트는 전통과 현대를 잇는 특별한 무대로, 한국의 대표적인 현악기 가야금의 아름다움과 가능성을 깊이 있게 조명합니다. 실연과 해설이 어우러진 이 공연은 한국 음악에 대한 새로운 시각과 감각을 선사할 것입니다.SfK 대표 작곡가 이승은의 깊이 있는 렉처와 소속 가야금 연주자 김지은의 생생한 실연이 어우러지는 이 무대에서는,• 가야금의 구조와 역사,
• 한국 전통음악과 서양 클래식 음악의 본질적 차이,
• 21세기 창작 음악 속에서 가야금이 지닌 예술적 확장성을 다양한 음악 예시와 함께 생동감 있게 풀어냅니다.이번 렉처 콘서트는 Studio frische Klänge와 Sotto Voce가 공동 기획한 두 주요 공연의 프리뷰 콘서트로,• 7월 25일 공연: Grit & Silk: The Voices of Gayageum & Debussy
• 7월 26일 공연: K-Life Unplugged공연에 대한 관심과 기대를 높이는 특별한 자리입니다.
다가오는 7월 19일 캐주얼 콘서트를 시작으로 펼쳐질 세 가지 무대에 많은 관심과 참석 부탁드립니다.공연 장소
Unitarian Universalist Church of Buffalo
(695 Elmwood Ave, Buffalo, NY 14222)

부산문화재단 «예술가치확산지원: 상시» 선정

Concert Vol.2 개인과 사회의 교차점에서 작곡가, 소리 내다
23.11.29. (Wed) 7:30 PM 동래문화회관 소극장, 부산

부산문화재단 «예술가치확산지원: 상시» 선정

Concert Vol.2
개인과 사회의 교차점에서 작곡가, 소리 내다
23.11.29. (Wed) 7:30 PM
동래문화회관 소극장

프로그램

알토 색소폰과 호른을 위한
나답게 사는 것이 차별의 이유가 되지 않을 세상에서 II (2023)musique concrète documentaire Op. 2(a)
(뮈지크 콩크레트 도큐망떼르 작품 2(a))
바이올린과 피아노를 위한
거부당한 곡 제목; 1979년과 2019년의 마음 (2023)가야금과 무용수를 위한
계란으로 바위치기 (2023)일렉기타와 무용수를 위한
침묵은 동조다 (2023)musique concrète documentaire Op. 3(a)
(뮈지크 콩크레트 도큐망떼르 작품 3(a))
두 명의 발화자와 가상 인터뷰 대상자를 위한
오늘 나는 대학을 그만둔다. 아니, 거부한다. (2023)

출연진

«Studio frische Klänge»
이승은(Su Lee) 기획 · 작곡
김대훈 알토 색소폰 | 조성현 호른
강예지 바이올린 | 심정운 피아노
김지은 가야금 | 신명관 무용 | 김보은 무용
김성복 발화자(바리톤) | 우선홍 발화자(소프라노)«Guest Musician»
정현진 전자음원 | 김종군 일렉기타

프로그램 노트

개인과 사회의 교차점에서 작곡가, 소리 내다는 작곡가의 개인적인 경험을 사회 전반적인 문제로 확대하여 동시대를 함께 살아가는 사회적 일원으로서 고찰해야 할 점을
조명한다. 연주회를 하나의 거대한 작품처럼 접근하여 프로그램 사이의 단절감을 최소화하고 무용, 미디어, 드라마 등 타 예술 형태와의 협업을 시도한다.musique concrète documentaire(뮈지크 콩크레트 도큐망테르)라는 장르명은 작곡의 유형 및 스타일을 뜻하는 용어인 musique concrète와 musique concrète instrumentale에서 비롯된 개념으로, 작곡가가 직접 고안한 용어이다.musique concrète: 1940년대 초 프랑스 작곡가 Pierre Shaeffer(피에르 쉐퍼)의 의해 소개된 개념으로 악보를 통해 연주되는 성악이나 기악 악곡이 아닌, 소위 ‘사운드
오브제’를 이용해 만든 음악을 뜻한다. ‘사운드 오브제’란 녹음된 구체적인 소리 즉, 일상생활에서 들리는 모든 소리; 소음을 포함한 가공되지 않은 소리까지 음악적 재료가 될 수
있다는 의미이며 녹음된 원재료는 테이프 음악 기술을 통해 변형 및 왜곡된다.musique concrète instrumentale: 1960년대 후반과 70년대 초반에 독일 작곡가 Helmut Lachenmann(헬무트 라헨만)에 의해 개척된 스타일로, 어쿠스틱 악기로 소리를
생성하는 방식과 과정 또한 결과물로써의 음향만큼 중요하다는 개념이다. 연주 시 취해야 하는 동작 등 구체적인 상황에서 전달되는 소음 작용을 통해 과거의 음악에 의문점을
제기하고 소리를 탐구한다.musique concrète documentaire는 위의 두 가지 개념에 실제/실상(concrete)에 근거한 사건(incident)이라는 의미의 ‘구체성’이 더해진 것이다.
다시 말해, 다음과 같은 측면에서 비롯된 개념이다.1) 작곡/소리 재료 (musique concrète, - instrumentale)
2) 작품의 주제 의식을 뒷받침하는 작곡가의 실제 경험 (concrete incident)
3) 음악/연주 행위와 실제 경험의 기록물 (documentaire)특히, 거부당한 곡 제목; 1979년과 2019년의 마음과 오늘 나는 대학을 그만둔다. 아니, 거부한다.는 일종의 메타적 요소와 키치(kitsch)의 역설적인 혼합이자,
현실의 부조리함과 그것을 지각(인식)한 음악의 결합으로서의 결과물이다.불편할 수도 있는 소리를, 작곡가가 기꺼이 내는 이유는 예술 작품의 고유한 속성은 ‘추상성’이지만 예술 작품은 또한, 작곡가가 직면한 현실에 대한 분석이기 때문이다.공연 장소
동래문화회관 소극장 (부산 동래구 문화로 80)

개인과 사회의 교차점에서 작곡가, 소리 내다는 작곡가의 개인적인 경험을 사회 전반적인 문제로 확대하여 동시대를 함께 살아가는 사회적 일원으로서 고찰해야 할 점을 조명한다. 연주회를 하나의 거대한 작품처럼 접근하여 프로그램 사이의 단절감을 최소화하고 무용, 미디어, 드라마 등 타 예술 형태와의 협업을 시도한다.musique concrète documentaire(뮈지크 콩크레트 도큐망테르)라는 장르명은 작곡의 유형 및 스타일을 뜻하는 용어인 musique concrète와 musique concrète instrumentale에서 비롯된 개념으로, 작곡가가 직접 고안한 용어이다.musique concrète: 1940년대 초 프랑스 작곡가 Pierre Shaeffer(피에르 쉐퍼)의 의해 소개된 개념으로 악보를 통해 연주되는 성악이나 기악 악곡이 아닌, 소위 ‘사운드 오브제’를 이용해 만든 음악을 뜻한다. ‘사운드 오브제’란 녹음된 구체적인 소리 즉, 일상생활에서 들리는 모든 소리; 소음을 포함한 가공되지 않은 소리까지 음악적 재료가 될 수 있다는 의미이며 녹음된 원재료는 테이프 음악 기술을 통해 변형 및 왜곡된다.musique concrète instrumentale: 1960년대 후반과 70년대 초반에 독일 작곡가 Helmut Lachenmann(헬무트 라헨만)에 의해 개척된 스타일로, 어쿠스틱 악기로 소리를 생성하는 방식과 과정 또한 결과물로써의 음향만큼 중요하다는 개념이다. 연주 시 취해야 하는 동작 등 구체적인 상황에서 전달되는 소음 작용을 통해 과거의 음악에 의문점을 제기하고 소리를 탐구한다.musique concrète documentaire는 위의 두 가지 개념에 실제/실상(concrete)에 근거한 사건(incident)이라는 의미의 ‘구체성’이 더해진 것이다. 다시 말해, 다음과 같은 측면에서 비롯된 개념이다.1) 작곡/소리 재료 (musique concrète, - instrumentale)
2) 작품의 주제 의식을 뒷받침하는 작곡가의 실제 경험 (concrete incident)
3) 음악/연주 행위와 실제 경험의 기록물 (documentaire)특히, 거부당한 곡 제목; 1979년과 2019년의 마음과 오늘 나는 대학을 그만둔다. 아니, 거부한다.는 일종의 메타적 요소와 키치(kitsch)의 역설적인 혼합이자, 현실의 부조리함과 그것을 지각(인식)한 음악의 결합으로서의 결과물이다.불편할 수도 있는 소리를, 작곡가가 기꺼이 내는 이유는 예술 작품의 고유한 속성은 ‘추상성’이지만 예술 작품은 또한, 작곡가가 직면한 현실에 대한 분석이기 때문이다.공연 장소
동래문화회관 소극장 (부산 동래구 문화로 80)

로드뷰길찾기지도 크게 보기

«금정수요음악회» 기획 공연 단체 선정

Concert Vol.1 & 제791회 금정수요음악회
슈투디오 프리쉐 클랭에 창단 기념 작곡가 이승은(Su Lee) 렉처 콘서트
22.09.14. (Wed) 7:30 PM 금정문화회관 은빛샘홀, 부산

«금정수요음악회» 기획 공연 단체 선정

Concert Vol.1 & 제791회 금정수요음악회
슈투디오 프리쉐 클랭에 창단 기념
작곡가 이승은(Su Lee) 렉처 콘서트
22.09.14. (Wed) 7:30 PM
금정문화회관 은빛샘홀

프로그램

알토 색소폰 솔로를 위한
나답게 사는 것이 차별의 이유가 되지 않을 세상에서 (I)
(In a World Where Being Myself is
Not a Reason for Discrimination) (2022)증폭된 25현 가야금을 위한
습작 (Studie) (2021, rev. 2022)피아노 트리오를 위한
평등주의 (Egalitarianism) (2022)musique concrète documentaire (Op. 1)
뮈지크 콩크레트 도큐망떼르 (작품 1)
6인 주자를 위한 네. 문신 있는데, 그래서요? (2022)
(Yeah, I Have a Tatoo. So What?)4성부 합창단과 피아노를 위한
우리는 행진한다 (We’re Marching On) (2019)합창단과 피아노를 위한
대자연 (Mother Nature) (2022)
*부산대합창단 위촉작합창단과 작은 앙상블을 위한
개벽으로 가는 걸음 (Steps to a New Dawn) (2022)

출연진

«Studio frische Klänge»
이승은(Su Lee) 렉처 · 작곡
김대훈 알토 색소폰 | 김지은 가야금 | 강예지 바이올린
이금빈 첼로 | 심정운 피아노 | 김성복 지휘«특별 출연»
부산대합창단(PNU Chorus)
김성복 지휘 | 이채은 피아노 반주

프로그램 노트

Studio frische Klänge 슈투디오 프리쉐 클랭에(이하 SfK): 신선한 소리 연구소는 2021년 하반기 대한민국 부산에서 창단된 현대음악 작곡·연주 단체로, 금정수요음악회 기획 공연
단체로 선정되면서 그 첫걸음을 내딛게 된다.
SfK는 New Music과 예술적 혁신을 추구하며, 시대적 문맥을 반영한 예술적 언어를 창조하고 음악을 통해 사회적·문화적 메시지를 전달하는 것을 목표로 한다. 유럽의 현대음악
전문 단체를 모델로 삼아, 작곡가와 연주자가 각각 소속되어 프로젝트의 기획과 실행에 참여하며, SfK만의 독특한 소통 방식을 구현하여 순수 음악계에 활력을 불어넣고자 한다.창단 대표이자 주요 기획 작곡가인 이승은(Su Lee)은 귀국 작곡 발표회 비평적으로 듣기(Critical Listening)(2021.05.30, 금정문화회관 은빛샘홀)의 성공적인 개최에 이어,
2022년에는 비평적으로 쓰기(Critical Composition)라는 제목으로 동시대 음악계와 작곡가·음악인의 당면 과제—예컨대 현대음악의 사회적 기능과 역할, 혹은 대중성과
예술성 사이의 고민—를 담은 창작 작품을 선보이고자 한다. 비평적으로 쓰기는 관객의 이해를 돕기 위해 시청각 자료와 해설을 곁들인 렉처 콘서트 형식으로 진행된다.이번 무대에 오르는 작품들은 저마다 사회적 성찰과 예술적 실험을 교차시킨다.알토 색소폰을 위한 나답게 사는 것이 차별의 이유가 되지 않을 세상에서는 차별과 혐오가 일상에 스며든 한국 사회, 특히 인권과 젠더 감수성, 공감과 배려가 부재한 한국
개신교에 대한 비판 의식을 담고 있다.증폭된 25현 가야금을 위한 습작은 국악기가 지닌 강한 전통성과 정체성, 그리고 이미 현대음악에서 클리셰가 되어버린 특수 주법 사이에서 새로운 시도를 모색한 고민으로
출발한 작품이다.작년 여름(2021년 7월) 타계한 네덜란드 출신 작곡가 루이스 안드리센(Louis Andriessen)을 추억하며 쓴 평등주의는 그의 작품 중 작곡가 본인에게 가장 큰 감명을 준
Workers Union—개인의 자유와 엄격한 규율을 결합한 곡—의 주요 개념을 바탕으로, 본인만의 법칙으로 재탄생시킨 작품이다. 전통적이고 관습적인 피아노 트리오와 달리,
세 악기는 위계나 종속 관계없이 대등한 위치에서 동일한 음형과 파라미터, 빈도로 전개된다.4성부 합창과 피아노를 위한 우리는 행진한다는 (원곡은 합창과 오르간) 임을 위한 행진곡의 영문 가사와 현대적 어법으로, 미국인 합창단에게 한국 민주주의의 역사를 알리고자 쓴
작품이다. 의도적으로 “익숙한 흐름”을 깨뜨리기 위해 잦은 변박, 불협화음, 불규칙적 악센트를 사용하여 ‘강렬하고 직설적인 음향’을 만들어낸다.작곡가는 2020년도 초 코로나 발발로 인해 미국에서 마치 쫓기듯 급히 귀국하게 되었고, 직접 수개월 동안 코로나를 앓으면서 그제야 환경 문제가 음악적 커리어뿐 아니라
건강과 일상생활에까지 직접적인 영향을 미치는 지극히 사적인 문제임을 깨닫게 되었다. 대자연은 지난 몇 년간 팬데믹을 목도하며 환경 문제를 경시해 온 것에 대한 부끄러운
자기 고백이자, 자연을 훼손해버린 인간의 욕심과 무지에 대해 신에게 용서를 구하는 기도이다.마지막 작품인 개벽으로 가는 걸음은 시인 최석균의 시 빛나는 걸음 중 “…개벽은 일어나지 않았지만… 새벽으로 간 걸음이 있다…”라는 구절에서 영감을 받아 쓴 곡이다.SfK 창단 연주회는 동시대의 사회적 현상과 인간적 가치에 관한 질문을 음악의 언어로 제시하고자 하며, 이를 통해 관객과 함께 비판적 사유와 예술적 경험을 나누고자 한다.공연 장소
금정문화회관 은빛샘홀 (부산 금정구 체육공원로 7)

Studio frische Klänge 슈투디오 프리쉐 클랭에(이하 SfK): 신선한 소리 연구소는 2021년 하반기 대한민국 부산에서 창단된 현대음악 작곡·연주 단체로, 금정수요음악회 기획 공연 단체로 선정되면서 그 첫걸음을 내딛게 된다.
SfK는 New Music과 예술적 혁신을 추구하며, 시대적 문맥을 반영한 예술적 언어를 창조하고 음악을 통해 사회적·문화적 메시지를 전달하는 것을 목표로 한다. 유럽의 현대음악 전문 단체를 모델로 삼아, 작곡가와 연주자가 각각 소속되어 프로젝트의 기획과 실행에 참여하며, SfK만의 독특한 소통 방식을 구현하여 순수 음악계에 활력을 불어넣고자 한다.창단 대표이자 주요 기획 작곡가인 이승은(Su Lee)은 귀국 작곡 발표회 비평적으로 듣기(Critical Listening)(2021.05.30, 금정문화회관 은빛샘홀)의 성공적인 개최에 이어, 2022년에는 비평적으로 쓰기(Critical Composition)라는 제목으로 동시대 음악계와 작곡가·음악인의 당면 과제—예컨대 현대음악의 사회적 기능과 역할, 혹은 대중성과 예술성 사이의 고민—를 담은 창작 작품을 선보이고자 한다. 비평적으로 쓰기는 관객의 이해를 돕기 위해 시청각 자료와 해설을 곁들인 렉처 콘서트 형식으로 진행된다.이번 무대에 오르는 작품들은 저마다 사회적 성찰과 예술적 실험을 교차시킨다.알토 색소폰을 위한 나답게 사는 것이 차별의 이유가 되지 않을 세상에서는 차별과 혐오가 일상에 스며든 한국 사회, 특히 인권과 젠더 감수성, 공감과 배려가 부재한 한국 개신교에 대한 비판 의식을 담고 있다.증폭된 25현 가야금을 위한 습작은 국악기가 지닌 강한 전통성과 정체성, 그리고 이미 현대음악에서 클리셰가 되어버린 특수 주법 사이에서 새로운 시도를 모색한 고민으로 출발한 작품이다.작년 여름(2021년 7월) 타계한 네덜란드 출신 작곡가 루이스 안드리센(Louis Andriessen)을 추억하며 쓴 평등주의는 그의 작품 중 작곡가 본인에게 가장 큰 감명을 준 Workers Union—개인의 자유와 엄격한 규율을 결합한 곡—의 주요 개념을 바탕으로, 본인만의 법칙으로 재탄생시킨 작품이다. 전통적이고 관습적인 피아노 트리오와 달리, 세 악기는 위계나 종속 관계없이 대등한 위치에서 동일한 음형과 파라미터, 빈도로 전개된다.4성부 합창과 피아노를 위한 우리는 행진한다는 (원곡은 합창과 오르간) 임을 위한 행진곡의 영문 가사와 현대적 어법으로, 미국인 합창단에게 한국 민주주의의 역사를 알리고자 쓴 작품이다. 의도적으로 “익숙한 흐름”을 깨뜨리기 위해 잦은 변박, 불협화음, 불규칙적 악센트를 사용하여 ‘강렬하고 직설적인 음향’을 만들어낸다.작곡가는 2020년도 초 코로나 발발로 인해 미국에서 마치 쫓기듯 급히 귀국하게 되었고, 직접 수개월 동안 코로나를 앓으면서 그제야 환경 문제가 음악적 커리어뿐 아니라 건강과 일상생활에까지 직접적인 영향을 미치는 지극히 사적인 문제임을 깨닫게 되었다. 대자연은 지난 몇 년간 팬데믹을 목도하며 환경 문제를 경시해 온 것에 대한 부끄러운 자기 고백이자, 자연을 훼손해버린 인간의 욕심과 무지에 대해 신에게 용서를 구하는 기도이다.마지막 작품인 개벽으로 가는 걸음은 시인 최석균의 시 빛나는 걸음 중 “…개벽은 일어나지 않았지만… 새벽으로 간 걸음이 있다…”라는 구절에서 영감을 받아 쓴 곡이다.SfK 창단 연주회는 동시대의 사회적 현상과 인간적 가치에 관한 질문을 음악의 언어로 제시하고자 하며, 이를 통해 관객과 함께 비판적 사유와 예술적 경험을 나누고자 한다.공연 장소
금정문화회관 은빛샘홀 (부산 금정구 체육공원로 7)

로드뷰길찾기지도 크게 보기

Donate

함께 만드는 울림, 함께 나누는 가치

슈투디오 프리쉐 클랭에(Studio frische Klänge)는 동시대의 사회적 이슈와 예술적 상상력을 음악으로 풀어내며, 관객과 함께 새로운 공감을 만들어 가는 창작 공동체입니다.여러분의 후원은 한 곡의 음악, 한 편의 공연을 넘어 더 나은 사회적 가치와 예술적 실험을 만들어 가는 발걸음이 됩니다.

슈투디오 프리쉐 클랭에는 동시대의 사회적 이슈와
예술적 상상력을 음악으로 풀어내며, 관객과 함께
새로운 공감을 만들어 가는 창작 공동체입니다.여러분의 후원은 한 곡의 음악, 한 편의 공연을 넘어 더 나은
사회적 가치와 예술적 실험을 만들어 가는 발걸음이 됩니다.

개인 후원• 단발성 혹은 정기 후원으로 참여하실 수 있습니다.
• 후원자 성함은 공연 프로그램에 기재되며, 일정 금액 이상 후원 시 공연 초대권을 드립니다.

개인 후원• 단발성 혹은 정기 후원으로 참여하실 수 있습니다.
• 후원자 성함은 공연 프로그램에 기재되며,
일정 금액 이상 후원 시 공연 초대권을 드립니다.

단체 후원·협찬• 프로그램, 포스터, 웹사이트 등에 로고를 노출해 드리며,
• 후원 규모에 따라 공연 초대권과 다양한 참여 혜택을 제공합니다.

후원 방법• 계좌: 부산은행 101-2078-5969-09 (예금주: 슈투디오 프리쉐 클랭에 이승은)• 문의: [email protected]

후원 방법• 계좌: 부산은행 101-2078-5969-09
(예금주: 슈투디오 프리쉐 클랭에 이승은)• 문의: [email protected]

Membership

함께 창작하고, 함께 성장할 동료를 찾습니다!

함께 창작하고, 함께 성장할
동료를 찾습니다!

슈투디오 프리쉐 클랭에는 예술적 비전과 공공적 가치를
함께 나누며 새로운 작품 세계를 개척해 나갈
동료 회원을 모집합니다.

회원 자격학사 이상의 예술 관련 전공 학위를 가진 자 •
아래 분야 중 하나 이상의 전문성을 가진 자• 작곡 / 연주(서양악기·국악기·성악 포함)
• 무용 / 퍼포먼스 아트
• 영상·멀티미디어 아트
• 연극·연출 / 무대예술
• 사운드 아트 / 전자음악• 문의: [email protected]